Subhash Dhunoohchand, le Maestro de la Fusion Jazz Indien au tabla (Réunion)

Subhash Dhunoohchand à l’Ile Maurice. Dès son plus jeune âge, il a montré un intérêt précoce pour la musique, inspiré par les mélodies envoûtantes qui flottaient dans les rues de cette ile mosaïque. Ses parents, reconnaissant son don musical, l'ont encouragé à suivre son chemin musical.

Subhash a étudié la musique classique indienne et côtoyé parallèlement la musique fusion dès son adolescence. Sa virtuosité au tabla, percussion de l’Inde du nord, a attiré l'attention de ses professeurs et de ses pairs. Son désir de fusionner les éléments du jazz occidental avec la richesse de la musique indienne traditionnelle a été le point de départ de sa carrière.

Au début des années 1990, Subhash Dhunoohchand a fondé le groupe Cosmic Sound avec d'autres musiciens talentueux partageant la même vision que lui en Suède. Le groupe est rapidement devenu un pionnier de la fusion jazz indienne, explorant les rythmes et les harmonies pour créer une expérience musicale unique. Cosmic Sound est rapidement devenu un nom respecté sur la scène musicale indienne et internationale.

Subhash a apporté de nombreuses innovations musicales au sein du Cosmic Sound. Il a expérimenté avec divers instruments, des synthétiseurs aux percussions, créant un son qui a repoussé les limites du jazz fusion. Les compositions originales du groupe ont incorporé des éléments des ragas indiens et de rythmes complexes du jazz, créant une harmonie mystique.

Le Cosmic Sound a conquis les scènes du monde entier avec des performances incroyables. Le groupe a joué dans des festivals renommés en Inde, Maurice, La Réunion, en Angleterre et en Europe. Les solos virtuoses de Subhash au tabla et son charisme sur scène ont conquis les cœurs des fans de musique du monde entier.

Aujourd'hui, Cosmic Sound célèbre ses 30 ans d'existence, marquant trois décennies de musique innovante et de performances captivantes. Le groupe a enregistré plusieurs albums acclamés par la critique et a participé à des festivals de renommée mondiale. Subhash Dhunoohchand, en tant que chef de file, a continué à repousser les limites de la fusion musicale, créant un héritage musical unique.

Malgré ses nombreuses réalisations musicales, Subhash Dhunoohchand est resté humble et dévoué à son art. Il a toujours consacré du temps à l'enseignement du tabla, actuellement au Conservatoire à Rayonnement Régional en transmettant son savoir à la nouvelle génération de musiciens. Son influence s'étend bien au-delà des frontières de la musique, car il a également été un défenseur de la non-violence, de la diversité culturelle et de la compréhension interculturelle à travers la musique.

 

Anatholi Bulkin - guitare (Suède)

Anatholi Bulkin joue et compose en combinant des éléments de latin, de jazz et de blues dans sa musique. À 40 ans, le guitariste, compositeur, novateur, producteur polyvalent est un véritable magicien avec sa guitare. Anatholi a étudié le jazz au conservatoire de musique classique de Malmö, Suède et a été reconnu en tant que maître des arts dans la musique. Anatholi Bulkin a composé environ 400 œuvres. Ses compositions impliquent des techniques et des expériences avec des rythmes traditionnels (d'Afrique, du Cuba, du Brésil etc...). Il adore explorer et développer le langage rythmique et l’incorporer dans des idées originales, nouvelles et modernes en termes de mélodie et harmonie. Anatholi a étudié les percussions (congas, batá etc...) et rythmes traditionnels et modernes. Il a vécu avec différentes tribus en Afrique et les a enregistrées.

Sa virtuosité éblouissante et son instinct musical lui ont attiré les plus grands succès. Sa rencontre avec les musiciens réunionnais et indiens a enrichi ses horizons sonores déjà bien fournis. Il a enregistré et joué avec des musiciens des Etats-Unis, du Bangladesh, d'Afrique, du Danemark, de la Réunion, de la Suède, de la Finlande, de l’Inde, de Cuba, du Brésil, etc...

 

Dominique Skorny – piano

Dominique Skorny commence la musique et le piano par l’improvisation. Une solide formation classique au CNSM de Lyon puis au Mozarteum de Salzburg l'amène au jazz et aux instruments électroniques. Ses concerts à travers le monde (Europe, Asie, Afrique, Océanie) lui font découvrir des paysages culturels à chaque fois nouveaux. Il s'est produit lors de concerts, festivals, retransmissions tv, sous différentes formations classiques et contemporaines et notamment en soliste avec orchestre dans des concertos de Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Mendelssohn, Liszt, Saint-Saëns, Poulenc, Tan Dun...

C'est aussi un musicien sans frontières et inclassable qui aime lier le traditionnel au contemporain, les instruments anciens aux nouvelles technologies, la musique dite savante à l'expression des plus spontanées. Après avoir composé des cycles liant musique, théâtre, danse, natation synchronisée ou s’être aventuré sur les sentiers de la musique mixte en temps réel et du son à l’image, Dominique Skorny s’installe à La Réunion en 2019. Il y enseigne d’abord le piano au Petit Conservatoire de l’Est puis au CRR de La Réunion où il coordonne actuellement le département instruments polyphoniques tout en animant un atelier improvisation-création autour des claviers.

Mais l’histoire reliant Dominique à l’île intense est un long tissage sur plus d’une vingtaine d’années. Ses compositions « Ré-union » pour mezzo-soprano, ensemble de cuivres et orgue d’après le poème "Le Palmier" de Leconte de Lisle et "Canopée" pour orchestre symphonique ont été créées à la cathédrale de St-Denis. D. Skorny s’est produit à de nombreuses reprises sur le volcan, notamment lors de concerts avec le trompettiste Pierre Dutot, en soliste avec l’ensemble Polygone de Bordeaux ou en compagnie de la Chorale Villancico dirigée par Jacques Detan (au piano, au clavecin, à la basse continue ou à l’orgue). Plus récemment, le public réunionnais a pu entendre Dominique jouer en musique de chambre, à 2 pianos et à 4 mains, en quintette avec instruments à vents, avec l'Orchestre Régional de La Réunion ou dans le concerto pour 4 pianos de Bach. Apprenant le kozé péï, Dominique Skorny s’enrichit également grâce à la musique créole et indienne, avec le joueur de tablas Subhash.

 

Sangeet Mishra – sarangi (Inde)

Sangeet Mishra est le symbole du sarangi, aujourd’hui en Inde. Il est issu d’une lignée de remarquables musiciens, du Bénarès Gharana (l'école). Depuis son enfance il est doué pour le chant et a acquis une compétence de haut niveau dans le chant hindoustani sous la direction de Pandit Narayan Das Mishra. Ultérieurement, il reçut la formation et des conseils de son grand - père le Pandit Bhagwan Das Mishra - le maestro de Sarangi renommé mondial et son père le Pandit Santosh Kumar Mishra.

Sangeet a ajouté une nouvelle innovation et un style à son Sarangi en mélangeant une approche contemporaine à cet instrument traditionnel sans abandonner sa pureté. Il est un interprète polyvalent collaborant avec des musiciens de genres différents et des styles dans le monde entier et la création de la nouvelle langue musicale. Ses prestations sont le reflet dans ses accomplissements dans le domaine de la Musique Classique indienne. Musicien exceptionnel, il a déjà collaboré avec les plus grands musiciens indiens et de jazz. Dans un très court laps de temps de sa vie Sangeet a fait un effort de ranimer le style antique de cet instrument touchant d'âme, le Sarangi. Il a acquis le 'tantakri' et le style 'gayaki' de jouer Sarangi de son père et l'a pratiqué depuis son enfance. Sangeet Mishra excelle dans l’improvisation musicale tant par l’aspect mélodique soutenu que rythmique, selon les thèmes précis définis par le type de mode raga choisi ; et dans son jeu émouvant, faisant vibrer les « cent couleurs » de cet instrument sublime et exigeant qu’est le sarangi.